Professionelle Fotos für die Website: Was sie bringen und warum Stockfotos oft nicht reichen

Was bringen professionelle Fotos für die Website?

Professionelle Fotos sind eigens geplante Aufnahmen, die Ihr echtes Team, Ihre Räume und Ihre Produkte zeigen. Auf einer Website bringen sie drei Dinge: Vertrauen, Unterscheidbarkeit und Unterstützung bei der Conversion. Besucher sehen, mit wem sie arbeiten. Zudem finden sie dasselbe Bild nicht auf der Seite Ihres Wettbewerbers.

Ich möchte das kurz ausführen. Seit 2012 betreue ich Firmenwebsites und Onlineshops. Bei den meisten Projekten war das Design fertig, lange bevor die Fotos da waren. Kunden sagen dann oft: Nehmen wir erst einmal Stockfotos und tauschen sie später aus. In der Praxis kommt dieses Später selten. In diesem Beitrag zeige ich, was professionelle Fotos tatsächlich verändern, wo Stockfotos weiterhin sinnvoll sind und wie Sie das Budget klug verteilen.

Worin unterscheiden sich Stockfotos und eigene Aufnahmen?

Der Kern liegt im Eigentum. Ein Stockfoto mieten Sie über eine Lizenz, und tausende andere Websites dürfen dasselbe Motiv nutzen. Bei einem Auftragsshooting zeigt das Bild dagegen Ihr eigenes Unternehmen. Außerdem regelt Ihr Vertrag die Nutzungsrechte. Das eine erzeugt also eine allgemeine Stimmung, das andere liefert einen konkreten Beleg.

Die folgende Tabelle vergleicht beide Wege nach praktischen Kriterien.

Kurz gesagt: Stockfotos sparen Zeit und Geld. Andererseits reichen sie auf Seiten, die Beweise und eine klare Identität brauchen, nicht aus.

Allerdings ist die Wahl selten ein Entweder oder. In den meisten meiner Projekte nutze ich beide Quellen. Entscheidend ist, früh festzulegen, welcher Bereich welche Quelle verdient. Sonst verteilt sich das Budget zu dünn. Die folgenden Abschnitte zeigen, wie ich diese Entscheidung treffe.

Wie beeinflussen professionelle Fotos das Vertrauen der Besucher?

Vertrauen beginnt, wenn Besucher eine Frage schnell beantworten können: Gibt es diese Firma wirklich? Ein echtes Teamfoto beantwortet genau das. Zum Beispiel sagt das echte Büro einer Steuerkanzlei viel mehr als austauschbare Models im Anzug.

Die Nielsen Norman Group hat dieses Verhalten vor Jahren in einer Eyetracking Studie untersucht. Nutzer schauten sich Fotos echter Menschen mit inhaltlichem Bezug genau an. Dekorative, generische Stockbilder ignorierten sie dagegen weitgehend. Die Studie ist alt, dennoch deckt sie sich mit dem, was ich in Projekten bis heute sehe.

Zudem geht Vertrauen leise verloren. Niemand schreibt Ihnen, dass Ihre Bilder unecht wirken; man schließt einfach den Tab. Deshalb sind professionelle Fotos gerade bei Dienstleistern ein Überzeugungsmittel und keine Dekoration. Wenn Besucher zu schnell abspringen, hilft Ihnen mein Beitrag zur Absprungrate auf Firmenwebsites weiter.

Welche Risiken bringen Stockfotos mit sich?

Das Risiko von Stockbildern ist nicht nur ästhetisch. Diese Probleme begegnen mir am häufigsten:

• Doppelung: Dasselbe lächelnde Model kann auch auf der Startseite Ihres Wettbewerbers stehen.
• Lizenzgrenzen: Ein kostenloses Bild kann die kommerzielle Nutzung trotzdem einschränken.
• Persönlichkeitsrechte: Bei erkennbaren Personen oder Marken braucht es oft zusätzliche Freigaben.
• Kulturelle Distanz: Ein amerikanisches Großraumbüro wirkt auf Kunden in Stuttgart fremd.
• Glaubwürdigkeit: Zu perfekte Motive wirken wie Werbung und schwächen Ihre Belege.

Hinzu kommt die umgekehrte Bildersuche. Ein neugieriger Besucher sucht Ihr Bild und findet es auf dutzenden Websites. Das schadet besonders, wenn Stockpersonen unter der Überschrift „Unser Team“ stehen. Anders gesagt: Der Kontext, in dem Sie Stockfotos einsetzen, zählt mehr als das Bild selbst.

Warum sollten Sie Lizenzen für Stockfotos genau lesen?

Weil lizenzfrei oft missverstanden wird. Der Begriff bedeutet nicht, dass das Bild gemeinfrei ist. Er bedeutet nur, dass Sie einmal zahlen und das Bild danach im Rahmen der Lizenz wiederholt nutzen dürfen.

Prüfen Sie in der Lizenz vor allem diese Punkte:

1. Erlaubt sie die kommerzielle Nutzung?
2. Ist die Verwendung in Logo oder Marke ausgeschlossen?
3. Gibt es eine Grenze für Auflage oder Aufrufe?
4. Sind sensible Themen wie Gesundheit, Finanzen oder Recht eingeschränkt?
5. Liegt für jede erkennbare Person eine Modelfreigabe vor?

Fotos genießen in Deutschland Schutz nach dem Urheberrechtsgesetz, und auch einfache Lichtbilder sind geschützt. Daher kann eine Nutzung ohne Lizenz zu Abmahnungen führen. Das ist keine Rechtsberatung; in Zweifelsfällen sprechen Sie bitte mit einer Anwältin oder einem Anwalt. Meine Praxisregel ist einfach: Sie speichern Lizenzbeleg und Rechnung direkt neben der Bilddatei.

Steigern professionelle Fotos die Conversion Rate?

Sie können helfen, zaubern aber nicht allein. Conversion entsteht aus Angebot, Preis, Formular, Ladezeit und Vertrauen im Zusammenspiel. Fotos stärken dabei vor allem Vertrauen und Verständlichkeit. Ein Onlineshop, der ein Produkt aus mehreren Blickwinkeln und mit Größenbezug zeigt, kann zum Beispiel Rückfragen und Retouren senken.

Ich bin hier ehrlich: Eine Zahl wie „professionelle Fotos steigern den Umsatz um X Prozent“ nenne ich nicht. Solche Werte schwanken stark nach Branche, Preisniveau und Traffic Quelle. Stattdessen empfehle ich, selbst zu messen. Sie vergleichen alte und neue Bilder auf derselben Seite und beobachten dann Anfragen oder Warenkorbaktionen.

Die übrigen Bausteine einer Seite mit Fokus auf Abschlüsse beschreibe ich im Beitrag zu conversionorientiertem Webdesign. Fotos wirken dann, wenn sie in dieser Struktur an der richtigen Stelle stehen.

Achten Sie außerdem auf das Zusammenspiel mit Ihrer Handlungsaufforderung. Die Blickrichtung einer Person kann das Auge etwa zum Button lenken. Ein unruhiges Bild direkt hinter dem Button macht ihn dagegen fast unsichtbar. Deshalb bespreche ich das Briefing mit Designer und Fotograf gemeinsam.

Auf welchen Seiten sind professionelle Fotos Pflicht?

Allerdings braucht nicht jede Seite ein eigenes Shooting. Auf manchen Seiten kosten Stockbilder dennoch sofort Vertrauen. Meine Reihenfolge in Kundenprojekten sieht so aus:

• Über uns und Team: Stockfotos sind hier der größte Vertrauensfehler.
• Titelbild der Startseite: Das erste Motiv fasst Ihre Marke zusammen.
• Produktseiten: Sie müssen das echte Produkt zeigen, ein Symbolbild genügt nicht.
• Leistungs und Referenzseiten: Echte Arbeit, echter Ablauf, echte Ergebnisse.
• Kontaktseite: Eingang oder Ladenfront signalisieren, dass man Sie findet.

Für Blogbilder, abstrakte Themen und dekorative Hintergründe reichen Stockfotos oder Illustrationen dagegen meist aus. So fließt das Budget für das Shooting dorthin, wo es wirkt. In meinem Webdesign Angebot klären wir diese Prioritäten schon im ersten Termin.

Wie passen professionelle Fotos zur Markenidentität?

Fotografie ist also Teil Ihrer visuellen Identität. Wie Logo, Farbe und Schrift tragen auch Licht, Bildausschnitt und Tonalität Ihre Markensprache. Eine warme, nahbare Marke passt zum Beispiel zu natürlichem Tageslicht. Eine technische, sachliche Marke bevorzugt dagegen eher klares, kontrolliertes Licht.

Dafür schreiben Sie vor dem Shooting einen kurzen Bildleitfaden. Er sollte Folgendes festhalten:

• Farbtemperatur und Lichtstil.
• Hintergründe und Orte.
• Kleidung und Requisiten.
• Formate: quer für das Titelbild, quadratisch für Karten, hochkant für Mobilgeräte.

Wenn Sie bereits Drucksachen haben, sollte dieselbe Bildsprache auch online gelten. Wie das gelingt, erkläre ich in Corporate Design digital umsetzen. Möchten Sie die Identität erst aufbauen, finden Sie mehr unter Markenidentität.

Wie planen Sie ein Fotoshooting für die Website?

Ein gutes Shooting beginnt lange vor dem Aufnahmetag. Ohne Plan liefert der Fotograf schöne Bilder, aber Sie wissen nicht, wohin damit. Ich gehe in dieser Reihenfolge vor:

1. Seiteninventar: Sie listen jeden Bildplatz auf jeder Seite auf.
2. Motivliste: Sie beschreiben jeden Platz in einem Satz.
3. Formate: Sie bestellen Querformate und hochkante Varianten für Mobilgeräte.
4. Freiraum für Text: Sie sagen dem Fotografen, wo später Überschriften stehen.
5. Einwilligungen: Sie holen schriftliche Zustimmungen von Team und Kunden ein.
6. Zeitplan: Sie planen den Tag nach Licht und Arbeitsablauf.

Teilen Sie diese Liste mit dem Fotografen, dann verkürzt sich der Tag. Danach geht auch die Retusche schneller, weil niemand mehr über den Platz eines Motivs diskutiert. Kurz gesagt ist Planung der günstigste Posten im Budget.

Noch ein Tipp: Nehmen Sie Entwürfe der Seiten mit zum Shooting. Sieht der Fotograf, wie ein Bild später sitzt, wählt er den Ausschnitt passend. Zudem bestimmen Sie eine Person aus dem Team für die Koordination. Somit fehlt am Abend kein Motiv.

Wie gehen Sie beim Shooting mit Einwilligung und DSGVO um?

Ein erkennbares Bild einer Person gilt nach DSGVO als personenbezogenes Datum. Deshalb holen Sie bei Aufnahmen von Mitarbeitenden oder Kunden eine klare schriftliche Einwilligung ein. Darin steht, wo, wie lange und wofür Sie das Bild nutzen.

In der Praxis gehen Sie so vor:

• Sie geben vor dem Shooting eine kurze Information und ein Einwilligungsformular aus.
• Sie sagen zu, Fotos ausgeschiedener Mitarbeitender innerhalb einer festen Frist zu entfernen.
• Außerdem fragen Sie den Inhaber, wenn Sie in fremden Räumen fotografieren.
• Sie archivieren die Einwilligungen so, dass sie zu den Bilddateien passen.

Außerdem altern Teamfotos. Wer eine Person sieht, die längst nicht mehr im Unternehmen ist, zweifelt an der Aktualität der Seite. Daher empfehle ich, die Teamseite mindestens einmal im Jahr zu prüfen. Das ist keine Rechtsberatung; klären Sie Details mit Ihrer Datenschutzberatung.

Helfen professionelle Fotos bei der Suchmaschinenoptimierung?

Indirekt ja, und der Effekt ist real. Die Best Practices von Google für Bilder empfehlen hochwertige Bilder mit Bezug zum Seiteninhalt. Ein Originalbild konkurriert in der Google Bildersuche nicht mit hunderten Kopien desselben Motivs. Folglich steigen Ihre Chancen auf Besucher aus der Bildersuche.

Zudem haben Sie bei eigenen Aufnahmen von Anfang an die technische Kontrolle. Sie legen Dateiname, Alternativtext und Abmessungen sauber fest. Statt „IMG_4521.jpg“ wählen Sie also einen beschreibenden Dateinamen mit Ort und Motiv. Im Alternativtext beschreiben Sie, was das Bild tatsächlich zeigt.

Google unterstützt außerdem Lizenzmetadaten für Bilder. Damit können Sie Lizenzseite und Urheber Ihrer eigenen Fotos über strukturierte Daten angeben. Den größeren Rahmen erkläre ich unter Schema Markup und strukturierte Daten. Für den gesamten Prozess finden Sie Details bei meiner SEO Beratung.

Machen hochauflösende Fotos die Website langsam?

Bei schlechter Vorbereitung ja, und zwar deutlich. Dateien vom Fotografen haben meist Druckqualität und sind für das Web viel zu groß. Laden Sie sie unverändert hoch, dann wird das Titelbild zum schwersten Element der Seite.

Laut dem Leitfaden von web.dev zum LCP misst der Largest Contentful Paint, wie schnell das größte sichtbare Element lädt; auf vielen Seiten ist das ein Bild. Als gut gilt ein Wert von 2,5 Sekunden oder weniger. Professionelle Fotos ohne Skalierung schaden also Nutzererlebnis und Core Web Vitals zugleich.

Die Lösung ist einfach. Sie skalieren jedes Bild auf die Anzeigebreite und komprimieren es dann in einem modernen Format wie WebP oder AVIF. Für eine schnelle Verkleinerung eignet sich mein Tool Bild verkleinern. Den Einfluss der Ladezeit auf das Ranking beschreibe ich in wie die Ladezeit SEO beeinflusst. Technische Details wiederhole ich hier deshalb nicht.

Wie bringen Sie Kosten für professionelle Fotos ins Gleichgewicht?

Der Schlüssel liegt darin, das Budget nicht gleichmäßig zu verteilen. Zunächst wählen Sie die Seiten, die für Vertrauen und Umsatz am wichtigsten sind. Dann richten Sie den Shootingtag auf diese Seiten aus. Schließlich ergänzen Sie die übrigen Bereiche mit Stockbildern, Illustrationen oder Icons.

Die wichtigsten Kostentreiber sind meist:

• Dauer des Shootings, halber oder ganzer Tag.
• Anzahl der Orte und Anfahrt.
• Menge der Produkte und Bedarf an Studio.
• Zahl der retuschierten Bilder.
• Umfang und Dauer der Nutzungsrechte.

Einen Preis nenne ich nicht, denn Stadt, Erfahrung und Umfang verändern ihn stark. Stattdessen eine Rechenlogik als Beispielrechnung: Sie teilen das gesamte Honorar durch die Jahre, in denen Sie die Bilder nutzen wollen. Ein Shooting, das Sie drei Jahre einsetzen, sieht pro Jahr oft ganz anders aus als mehrere Abos für Stockbilder. Machen Sie diesen Vergleich mit Ihrem eigenen Angebot.

Wann sind Stockfotos die richtige Wahl?

Stockfotos sind nicht grundsätzlich schlecht. Manchmal sind sie sogar die vernünftigste Option. Ein neues Unternehmen muss zum Beispiel online gehen, bevor Büro oder Produkt fertig sind. Dann starten Sie mit Stockbildern und planen das Shooting für die nächste Phase.

Ebenso eignen sich Stockbilder oder Illustrationen für:

• Blogbilder zu abstrakten Themen.
• Texturen und Muster im Hintergrund.
• Stadt, Natur oder allgemeine Branchenmotive.
• Befristete Kampagnenmotive.

Die Regel ist klar: Stockfotos dürfen nie behaupten, wer Sie sind. Seien Sie bei Stockmotiven mit Menschen besonders vorsichtig. Stellen Sie diese nie als Ihr Team oder Ihre Kunden dar. So füllen Sie Lücken, ohne jemanden zu täuschen. Zusammengefasst bleibt Stock Dekoration und übernimmt nie die Rolle des Belegs.

Wie kombinieren Sie professionelle Fotos mit Stockbildern?

Für die meisten Websites funktioniert ein Mischmodell am besten. Professionelle Fotos tragen die Bereiche, die Belege brauchen. Stock und Illustration übernehmen dann eine unterstützende Rolle. Stehen beide Quellen auf einer Seite, verdient die visuelle Einheit allerdings besondere Aufmerksamkeit.

Einige einfache Regeln halten das Bild stimmig:

1. Wählen Sie Stockbilder mit ähnlicher Farbtemperatur wie Ihre eigenen Fotos.
2. Legen Sie bei Bedarf eine gemeinsame Farbkorrektur darüber.
3. Halten Sie Stockmotive mit Menschen auf einem Minimum.
4. Vermeiden Sie beide Quellen direkt nebeneinander in einem Abschnitt.

Auch Video kann Teil dieser Mischung sein. Ein kurzer Clip aus Büro oder Produktion ergänzt Ihre Fotos um Bewegung. Mehr dazu lesen Sie unter Video auf der Website und Conversion Rate. So arbeitet jede Bildart dort, wo sie am stärksten ist.

Können KI Bilder professionelle Fotos ersetzen?

Heute nicht, vor allem nicht auf Seiten, die Belege brauchen. Bilder aus KI Generatoren sind eine schnelle, günstige Option für abstrakte Konzepte, Hintergründe und erste Entwürfe. Ihr echtes Team, Produkt oder Ihre Räume zeigen sie jedoch nicht.

Wer ein generiertes Bild als Team oder Kunden ausgibt, täuscht Besucher. Fällt das auf, kann der Vertrauensschaden größer sein als bei Stockfotos. Zudem haben generative Werkzeuge eigene Bedingungen zu kommerzieller Nutzung und Rechten. Lesen Sie diese also einzeln.

Mein praktischer Rat: Nutzen Sie generierte Bilder für dekorative Plätze wie Illustrationen und Blogbilder. Für Bereiche mit Beweisfunktion bleiben professionelle Fotos die richtige Wahl. Anders gesagt sind generierte Bilder eine neue Art von Stock und kein Ersatz für ein echtes Shooting.

Trotzdem kann KI bei der Planung helfen. Sie können damit etwa Ideen für die Motivliste sammeln oder ein Moodboard bauen. Das Werkzeug steht dann neben dem Planungsprozess und nicht an der Stelle des Fotografen.

Wie finden Sie den passenden Fotografen?

Beginnen Sie beim Portfolio, aber hören Sie dort nicht auf. Wer großartige Hochzeiten fotografiert, liefert bei Produkten oder Unternehmen nicht automatisch dasselbe Ergebnis. Daher suchen Sie Arbeiten aus Ihrem Umfeld.

Im ersten Gespräch empfehle ich diese Fragen:

• Haben Sie schon für Websites fotografiert, und darf ich Beispiele sehen?
• Wie viele retuschierte Bilder liefern Sie?
• Wie lange dauert die Lieferung?
• Welche Kanäle decken die Nutzungsrechte ab?
• Welche Bedingungen gelten für Nachshootings oder zusätzliche Motive?

Achten Sie zudem darauf, ob der Fotograf Ihre Motivliste ernst nimmt. Wer sie liest und nachfragt, arbeitet am Aufnahmetag planvoll. Wer dagegen nur sagt „vertrauen Sie mir“, liefert womöglich Bilder, die nicht ins Layout passen. Kurz gesagt zählt die Kommunikation so viel wie das Portfolio.

Warum ist Produktfotografie im E-Commerce ein eigener Auftrag?

Weil Kunden im E-Commerce das Produkt nicht anfassen können; das Foto wird zu ihren Augen und Händen. Ein Unternehmensshooting zielt auf Atmosphäre. Ein Produktshooting soll dagegen den Artikel genau und vollständig zeigen. Beides an einem Tag unterzubringen, schwächt deshalb oft beide Ergebnisse.

Das Basisset, das ich pro Produkt empfehle:

1. Eine Frontansicht vor neutralem Hintergrund.
2. Mindestens zwei weitere Blickwinkel.
3. Eine Nahaufnahme von Material oder Oberfläche.
4. Ein Anwendungsfoto, das die Größe vermittelt.
5. Für jede Farbvariante ein eigenes Bild.

Farbtreue wirkt sich außerdem direkt auf Retouren aus. Sieht ein Produkt am Bildschirm rot aus und kommt bordeaux an, ist der Kunde unzufrieden. Deshalb verdienen Farbkalibrierung und Licht besondere Sorgfalt. Für den restlichen Aufbau des Shops unterstütze ich Sie in der E-Commerce Beratung.

Wie sollten professionelle Fotos auf dem Smartphone wirken?

Ein großer Teil Ihrer Besucher kommt über das Smartphone. Ein breites Titelbild, das am Desktop beeindruckt, verliert mobil oft seinen Sinn, weil die Mitte beschnitten erscheint. Zum Beispiel zeigt ein Handschlag zweier Personen dann nur noch zwei Hände.

Um das zu vermeiden, bestellen Sie beim Shooting eigene Hochformate für Mobilgeräte. Zudem bitten Sie den Fotografen, den Blickpunkt nahe der Mitte zu halten. Dann kann der Designer für jede Bildschirmgröße passende Ausschnitte nutzen.

Zudem zählt die Dateigröße mobil noch mehr. Ein schweres Bild bremst im Mobilfunknetz die ganze Seite. Liefern Sie also für jede Bildschirmbreite eine passende Größe aus. Den übergeordneten Ansatz erkläre ich unter Mobile First Design. Kurz gesagt ist Fotoplanung nur für den Desktop heute eine echte Lücke.

Wie unterscheidet sich der Bildbedarf je nach Branche?

Jede Branche versteht unter einem Beleg etwas anderes. Deshalb baue ich die Motivliste um die Branche herum. Diese Muster sehe ich häufig:

• Praxen und Kliniken: Saubere Räume, Ausstattung und ein freundliches Team; Patientendaten brauchen zusätzliche Sorgfalt.
• Industrie und Produktion: Werk, Maschinenpark und Qualitätskontrolle schaffen Vertrauen.
• Gastronomie: Speisen, Atmosphäre und Küchenteam prägen die Stimmung.
• Beratung und Kanzleien: Menschen und Büro vermitteln Kompetenz.
• E-Commerce: Genauigkeit der Produkte und Variantenbilder stehen an erster Stelle.

Echte Fotos von Maschinen und Fertigungslinien sind etwa für Händler und Exportkunden sehr wertvoll. Das beschreibe ich im Beitrag zur Website für Industrieunternehmen. Die Branche bestimmt also das Gerüst Ihrer Motivliste.

Welche Fehler bei Website Fotos sehe ich am häufigsten?

Die Fehler, die mir immer wieder begegnen, lassen sich in wenige Gruppen fassen. Wer sie kennt, schützt sein Budget:

1. Stockmodels auf der Teamseite.
2. Dateien in Druckgröße direkt hochladen.
3. Kein Freiraum für Überschriften in Bildern, die Text tragen sollen.
4. Motive aus verschiedenen Jahren und mit verschiedenem Licht mischen.
5. Alternativtexte leer lassen oder mit Keywords überladen.
6. Nutzungsrechte nicht in den Vertrag schreiben.

Dabei entstehen die meisten dieser Fehler nach dem Shooting und nicht währenddessen. Also gehören Lieferung, Benennung und Archiv zum Plan. Sie speichern Rohdaten und bearbeitete Dateien in getrennten Ordnern, sortiert nach Datum und Seite. Dann finden Sie auch Monate später jedes Motiv in wenigen Minuten.

Wo sollten kleine Unternehmen mit professionellen Fotos anfangen?

Bei knappem Budget ist ein einziger, fokussierter Shootingtag der beste Start. Versuchen Sie nicht, alles auf einmal abzudecken. Zielen Sie stattdessen auf die wenigen Motive, die das Rückgrat der Website bilden.

Das Minimalset, das ich kleinen Unternehmen vorschlage:

• Ein natürliches Porträt der Gründerin oder des Geschäftsführers.
• Ein oder zwei Bilder des Teams bei der Arbeit.
• Außenansicht und Innenraum der Räume.
• Ein echtes Bild des wichtigsten Produkts oder der wichtigsten Leistung.

Dieses Set bildet die Basis für Startseite, Über uns und Kontakt. Wächst das Geschäft, ergänzen Sie danach Produkt und Referenzbilder. So bauen Sie Ihre Bildsprache Schritt für Schritt auf, ohne die Liquidität zu belasten. Zudem dient der Bildleitfaden des ersten Shootings als Vorlage für alle weiteren.

Wie messen Sie die Wirkung professioneller Fotos?

Die sauberste Methode ist ein Vergleich vorher und nachher. Zunächst sammeln Sie einige Wochen Ausgangsdaten. Dann veröffentlichen Sie die neuen Fotos und beobachten dieselben Kennzahlen im gleichen Zeitraum.

Diese Kennzahlen empfehle ich:

• Verweildauer und Scrolltiefe.
• Interaktionsrate oder Absprungrate.
• Formularanfragen, Klicks auf die Telefonnummer oder Warenkorbaktionen.
• Klicks aus der Google Bildersuche, gefiltert in der Search Console.

Saisonalität und Änderungen an Anzeigen können das Ergebnis allerdings verzerren. Daher vermeiden Sie im selben Zeitraum andere große Änderungen. Um Quellen zu trennen, versehen Sie Kampagnenlinks mit dem UTM Generator. Fragen Sie außerdem Ihr Vertriebsteam, welchen Eindruck die neue Seite bei Interessenten hinterlässt.

Was sollten Sie vor der Investition in professionelle Fotos prüfen?

Schließlich eine kurze Checkliste, bevor Sie ein Shooting buchen. Sie verhindert unnötige Ausgaben und späte Überraschungen:

1. Wissen Sie, welche Seiten wirklich Fotos brauchen?
2. Stehen Motivliste und Formate fest?
3. Regelt der Vertrag die Nutzungsrechte eindeutig?
4. Erhalten Sie Rohdaten, bearbeitete Dateien oder beides?
5. Liegen schriftliche Einwilligungen aller abgebildeten Personen vor?
6. Wer skaliert die Bilder für das Web?

Sind diese Antworten klar, begleitet Sie ein Shooting über Jahre. Zusammengefasst gehören gut geplante professionelle Fotos zu den langlebigsten Investitionen einer Website. Wenn Sie Unterstützung bei der Umsetzung wünschen, erreichen Sie mich über die Kontaktseite.