Was ist Instagram Edits? 5 Taktiken für bessere Reels

Was ist Instagram Edits?

Instagram Edits ist die kostenlose Videoschnitt App von Instagram für das Smartphone. Kurz gesagt bündelt sie Untertitel, Audiowerkzeuge, eine präzise Timeline und Exportoptionen an einem Ort. Sie melden sich mit Ihrem Instagram Konto an, schneiden das Video und laden es herunter oder senden es als Reel an Instagram.

Die offizielle Beschreibung finden Sie auf der Seite Edits by Instagram. Dort stellt Instagram Edits als neue App für die Videoerstellung vor, die Creatorn hilft, auf dem Handy gute Videos zu machen. Ein Creator ist schlicht eine Person, die Inhalte für ein Publikum erstellt. Der Begriff taucht daher in diesem Beitrag öfter auf.

Warum gibt es überhaupt eine eigene Schnitt App? Denn die Reel Produktion ist längst größer als der schnelle Zuschnitt im Teilen Bildschirm. Deshalb ist es sinnvoll, Untertitel, Ton und Schnittkontrolle an einem Ort zu haben, vor allem für Konten, die oft Videos veröffentlichen.

Wir stützen uns hier ausschließlich auf offizielle Seiten. Funktionsnamen, Plattformunterstützung und Menüwege nennen wir daher mit Quelle. Danach folgen fünf Schnitttaktiken für Reels.

Für wen eignet sich Instagram Edits?

Zunächst beschreibt die offizielle Seite die App für Videocreator. In der Praxis profitieren vor allem drei Gruppen: Creator, die Reels für das eigene Konto drehen, Social Media Teams, die Markenaccounts betreuen, und UGC Creator, die nach einem Briefing liefern. UGC steht für User Generated Content, also Inhalte, die Nutzer statt der Marke selbst erstellen.

Das ist unsere Einschätzung aus der Praxis und keine offizielle Einteilung. Ein kleines Team, das schnell arbeitet, spart zum Beispiel Zeit, wenn es am Handy dreht und am selben Ort fertigstellt. Bei langen, vielschichtigen Produktionen bieten Desktop Programme allerdings weiterhin mehr Spielraum.

Zur Plattform: Die offizielle Seite nennt iOS und Android als Stores. Beim Preis zeigt die Auflistung von Instagram, Inc. im App Store die App als kostenlos. Die Verfügbarkeit nach Ländern haben wir allerdings nicht geprüft. Schauen Sie deshalb selbst in Ihren Store.

Auch der Einstieg ist vertraut. Sie öffnen die App also mit Ihrem Instagram Konto und brauchen keine getrennte Registrierung. Erfahrene Cutter können ihre Gewohnheiten behalten und Edits zunächst bei einigen Videos testen.

Welche Werkzeuge bietet Instagram Edits?

Die offizielle Seite nennt die Werkzeuge in einer kurzen Liste. Wir geben diese Liste daher wieder und ergänzen, wo jedes Werkzeug bei Reels hilft. Namen und Umfang können sich nämlich mit Updates ändern. Das letzte Wort hat daher immer die App selbst.

• Untertitel und Untertitelgenerator: wandeln Sprache in Text um und passen die Darstellung an.
• Erweiterte Audiowerkzeuge: bündeln Lautstärke und Tonbereinigung an einer Stelle.
• Keyframes: verändern Größe oder Position eines Elements über die Zeit.
• Timeline mit Präzision auf Clip Ebene: erlaubt Schnitte Bild für Bild.
• Vorlagen, Effekte, Filmfilter und Greenscreen: beschleunigen den visuellen Stil.
• Einblicke in Echtzeit: zeigen die Leistung Ihres veröffentlichten Videos direkt in der App.

Die offizielle Seite nennt außerdem Ideen, einen Teleprompter, Storyboards und Kamerawerkzeuge. Sie brauchen jedoch nicht alles in jedem Video. Tatsächlich nutzen die meisten Reels, die funktionieren, nur fünf oder sechs dieser Werkzeuge.

Lesen Sie die Liste dann mit einer Unterscheidung im Kopf. Manche Werkzeuge steigern das Tempo der Produktion, andere die visuelle Qualität. Der Untertitelgenerator spart zum Beispiel Zeit, und Keyframes bringen Bewegung. Legen Sie Ihre Lernreihenfolge danach fest, was Sie am meisten brauchen.

Wie funktioniert ein Reel mit Instagram Edits?

Der Ablauf ist einfach: Projekt öffnen, Clips einfügen, schneiden, dann herunterladen oder an Instagram senden. Die Seite des Instagram Hilfecenters zum Bearbeiten Ihres Videos in Edits erklärt, dass Sie mit den Werkzeugen am unteren Rand Musik, Text und Stimme hinzufügen.

Für den Abschluss zeigt das Hilfecenter zwei Wege. Zunächst können Sie das Video direkt auf Ihre Kamerarolle laden. Oder Sie öffnen Instagram und teilen es als Reel. Die Details stehen auf der Seite zum Herunterladen und Teilen Ihres Videos aus Edits.

Laut den Hilfeseiten können Sie außerdem einen Entwurf aus Edits in Instagram speichern. Dort ergänzen Sie Beschreibung, Tags und Zielgruppenauswahl. Schnitt und Veröffentlichung laufen also auf getrennten Bildschirmen.

Allerdings ändert sich die Oberfläche im Lauf der Zeit. Statt einen Menüpfad zu beschreiben, der veralten kann, empfehlen wir daher, die Hilfeseite beim Arbeiten offen zu halten.

Instagram Edits, der Editor in Instagram oder ein Desktop Programm?

Das passende Werkzeug hängt von der Komplexität des Videos und von Ihrer Arbeitsweise ab. Die folgende Tabelle ist unsere eigene Einschätzung und kein offizieller Vergleich. Somit gibt sie Ihnen einen schnellen Rahmen für die Entscheidung.

Testen Sie daher beide Wege mit demselben Video in Ihrem Konto. Notieren Sie danach Zeit und Ergebnis. So aktualisieren Sie die Tabelle mit Ihren eigenen Daten.

Welche 5 Taktiken verbessern den Videoschnitt für Reels?

Die fünf Taktiken betreffen fünf Punkte, die den Moment des Ansehens berühren: Schnittrhythmus, Untertitel, Tonsynchronität, Cover mit erstem Bild und Exportqualität. Jede Taktik arbeitet mit Werkzeugen in Instagram Edits. Dennoch garantiert keine allein Aufrufe.

1. Passen Sie den Schnittrhythmus an das Tempo des Inhalts an.
2. Bereiten Sie Untertitel für Zuschauer vor, die ohne Ton schauen.
3. Legen Sie Ton und Bild auf Bildebene deckungsgleich.
4. Wählen Sie Cover und erstes Bild bewusst aus.
5. Exportieren Sie mit Einstellungen, die die Qualität schützen.

Behandeln Sie diese Taktiken als Testliste und nicht als Regelwerk. Denn jedes Konto hat ein anderes Publikum. Was bei einem Konto hilft, ändert bei einem anderen womöglich nichts. Notieren Sie daher, was Sie probiert haben und warum.

Auch die Reihenfolge zählt, also halten Sie sie ein. Zunächst schneiden Sie die Geschichte, dann legen Sie Untertitel und Ton fest, und zuletzt prüfen Sie Cover und Export. Sonst schreiben Sie fertige Untertitel nach jedem neuen Schnitt neu.

Wie stellen Sie den Schnittrhythmus richtig ein?

Der Schnittrhythmus bestimmt, wie lange jede Einstellung im Bild bleibt. Sie legen ihn nicht nach einer festen Zahl fest, sondern nach dem Tempo Ihrer Aussage. Zum Beispiel verträgt eine schnelle Tippliste häufige Schnitte. Eine ruhige Produktgeschichte atmet dagegen in längeren Einstellungen besser.

Weil Sie Clips auf der Timeline bildgenau kürzen können, entfernen Sie tote Stellen leicht. Schneiden Sie zum Beispiel den Atemzug vor dem ersten Wort und die Pausen zwischen den Sätzen weg. Streichen Sie aber nicht jede Pause, denn ein natürlicher Atemzug gibt dem Zuschauer einen Moment zum Nachdenken.

Eine praktische Methode: Schauen Sie das Video zunächst einmal ohne Ton und markieren Sie jede Stelle, an der Ihr Blick abschweift. Jede dieser Stellen ist ein Moment, an dem auch Zuschauer abschweifen können. Setzen Sie dort dann einen Schnitt, einen Zoom oder einen Text.

Sie können den Rhythmus außerdem testen. Schneiden Sie denselben Vortrag in zwei Tempi und vergleichen Sie beide in Ihrem Konto. Ändern Sie allerdings nichts anderes zur gleichen Zeit. Sonst erkennen Sie nicht, welche Änderung den Unterschied gebracht hat.

• Steigen Sie direkt mit dem Thema ein und stellen Sie sich später vor.
• Halten Sie einen Winkel lange, dann ändern Sie etwas im Bild.
• Setzen Sie den Schnitt an die Stelle, an der Sie Luft holen, nicht mitten im Satz.

Zudem helfen Zwischenschnitte. Das sind zusätzliche Aufnahmen, die die Hauptaussage stützen. Wechseln Sie ab und zu zwischen Sprecher und Nahaufnahme des Produkts, dann bleibt die Aufmerksamkeit wach. Aufnahmen ohne Bezug lenken dagegen nur ab.

Wie erstellen Sie Untertitel für Reels in Instagram Edits?

Untertitel gehören zu den nützlichsten Schritten beim Reel Schnitt. Die offizielle Seite nennt Untertitel und einen Untertitelgenerator, und das Hilfecenter erklärt, dass Sie Untertitel automatisch erzeugen und ihr Aussehen anpassen können. Außerdem steht eine Auswahl an Schriften bereit.

Automatische Untertitel sind ein Entwurf, und die Endkontrolle liegt bei Ihnen. Lesen Sie deshalb Markennamen, Produktnamen und Sonderzeichen genau. Falsch geschriebene Eigennamen schaden außerdem dem Vertrauen. Testen Sie die Sprachunterstützung zunächst auf Ihrem eigenen Handy, denn wir haben nicht jede Sprache geprüft.

Drei einfache Regeln verbessern die Lesbarkeit:

• Halten Sie Zeilen kurz, damit ein Bildschirm einen Gedanken trägt.
• Sorgen Sie für genug Kontrast zum Hintergrund; Farben prüfen Sie mit unserem Kontrastrechner.
• Platzieren Sie Untertitel nahe der Bildmitte, weil Oberflächenelemente die Ränder verdecken können.

Auch Betonung funktioniert in Untertiteln. Heben Sie zum Beispiel das wichtigste Wort mit einer anderen Farbe oder Stärke hervor. Schmücken Sie aber nicht jedes Wort. Denn wenn überall betont wird, ist nirgends etwas betont.

Diese Regeln unterstützen zudem die Barrierefreiheit. Ein Zuschauer mit Hörbeeinträchtigung und ein Zuschauer ohne Ton brauchen dasselbe: Wer lesen kann, kann folgen.

Wie bringen Sie Ton und Bild in Einklang?

Tonsynchronität bedeutet, dass Ihre Betonungen und Schnitte auf Musik oder Sprache fallen. Schon ein kleiner Versatz lässt ein Video amateurhaft wirken. Mit den Audiowerkzeugen und der Timeline auf Clip Ebene in Edits gleichen Sie beides Bild für Bild an.

Bereinigen Sie zunächst die Stimme. Die offizielle Seite nennt erweiterte Audiowerkzeuge, und die Auflistung im App Store erwähnt Audioverbesserung und Entfernung von Hintergrundgeräuschen. Probieren Sie jedes Werkzeug an einem kurzen Testclip aus, denn das Ergebnis hängt von Mikrofon und Raum ab.

Die Aufnahmeumgebung ist das Problem, das wir am häufigsten sehen. Wind, Hall und Hintergrundlärm verschwinden nämlich nachträglich nicht vollständig. Deshalb ist ein nahes Mikrofon an einem ruhigen Ort der größte Vorteil, den Sie sich vor dem Schnitt verschaffen.

Wenn Sie Musik nutzen, suchen Sie den Beat und legen Sie einen Schnitt darauf. Halten Sie die Musik außerdem leiser als die Sprache, denn die Stimme sollte immer führen. Musikrechte sind bei kommerzieller Nutzung ein eigenes Thema. Prüfen Sie daher die Lizenz, bevor ein Markenaccount veröffentlicht.

Außerdem sollten Sie den Stimmpegel über den ganzen Clip gleichmäßig halten. Ist der erste Satz laut und der letzte leise, müssen Zuschauer ständig nachregeln. Hören Sie schließlich einmal mit Kopfhörern und einmal über den Handylautsprecher. Wenn der Rhythmus in beiden Fällen stimmt, können Sie beruhigt abschließen.

Wie wählen Sie Cover und erstes Bild aus?

Das Cover ist das Schaufenster Ihres Videos im Profilraster und auf Teilen Bildschirmen. Das erste Bild hält Zuschauer fest, während sie scrollen. Sie müssen also nicht beides gleichzeitig durchdenken. Beides sollte jedoch eine bewusste Entscheidung sein.

Lassen Sie im ersten Bild deshalb keine leere oder unscharfe Fläche stehen. Zeigen Sie stattdessen sofort das Thema, und ein kurzer Titel im Bild ist eine gute Option. Wie Sie den Einstiegssatz formulieren, ist ein eigenes Thema. Lesen Sie dazu unseren Beitrag, warum die ersten 3 Sekunden eines Reels zählen. Wir wiederholen ihn daher hier nicht.

Für das Cover suchen Sie ein scharfes, gut beleuchtetes Bild, das das Thema zusammenfasst. Wenn Sie Text einfügen, halten Sie ihn kurz und nahe der Mitte, damit ein Zuschnitt ihn nicht abschneidet. Das Profilraster kann Cover beschneiden, also schieben Sie wichtige Elemente nicht an den Rand.

Stellen Sie sich bei der Auswahl eine Frage: Was versteht jemand aus diesem Bild ohne jeden Kontext? Lautet die Antwort "nichts", tauschen Sie das Bild aus. So erfasst selbst ein erster Profilbesucher Ihr Thema.

• Machen Sie Gesicht oder Produkt gut erkennbar.
• Lassen Sie den Text nur einen Gedanken tragen.
• Lassen Sie Cover und erstes Bild einander ergänzen, statt sich zu wiederholen.

Veröffentlichen Sie mehrere Videos zu einem Thema, machen Sie die Cover unterscheidbar. Zum Beispiel gibt eine gemeinsame Farbe oder Anordnung dem Raster Ordnung. Ein gemeinsamer Stil darf allerdings nie verdecken, was jedes Cover sagt.

Wie schützen Sie die Exportqualität?

Der Export ist der letzte Schritt im Schnitt und der, den man am leichtesten vergisst. Laut Hilfecenter tippen Sie in Ihrem Projekt auf die Auflösungsanzeige, um Auflösung, Bildrate und Farboptionen zu ändern. Die Auflistung im App Store hebt dagegen 4K Export und Ausgabe ohne Wasserzeichen hervor.

Trotzdem bedeutet eine höhere Einstellung nicht immer ein besseres Ergebnis. Hat Ihr Ausgangsvideo eine niedrige Auflösung, bringt Hochskalieren keine Qualität. Zudem wächst die Dateigröße, und der Upload dauert länger. Wählen Sie also eine Einstellung, die zu Ihrem Material passt.

Zudem zählt die Konstanz der Bildrate. Ein Projekt mit derselben Bildrate abzuschließen, mit der Sie gedreht haben, ist oft der überraschungsärmste Weg. Testen Sie das allerdings auf Ihrem eigenen Gerät, denn die Ergebnisse unterscheiden sich von Handy zu Handy.

Bauen Sie außerdem eine Kontrollgewohnheit nach dem Export auf. Schauen Sie die Datei zunächst im Vollbild auf dem Handy an und achten Sie auf Untertitel, Cover und Lautstärke. Öffnen Sie dann vor der Veröffentlichung noch einmal die Vorschau. Kurz gesagt: Diese zwei Minuten ersparen Ihnen Löschen und erneutes Hochladen.

Unsere kurze Checkliste:

• Wählen Sie die Auflösung passend zum Ausgangsmaterial.
• Behalten Sie dieselbe Bildrate wie beim Dreh.
• Sehen Sie sich das fertige Video von Anfang bis Ende an.
• Prüfen Sie vor dem Upload, dass Text und Untertitel nicht beschnitten sind.

Wie halten Sie Projekte in Instagram Edits im Team geordnet?

Wenn mehrere Personen Videos produzieren, ist Unordnung das größte Problem. Dateinamen, Entwürfe und Endfassungen laufen dann durcheinander. Ein einfaches Benennungssystem ist deshalb ebenso wichtig wie der Schnitt selbst.

Schreiben Sie zum Beispiel Datum, Kampagnenname und Versionsnummer in jeden Dateinamen. Damit beenden Sie also das Chaos aus "final_final_v2". Legen Sie außerdem das Briefing jedes Videos im selben Ordner ab, damit der Cutter das Ziel sofort sieht.

• Trennen Sie Rohmaterial und fertige Videos in verschiedene Ordner.
• Fügen Sie jedem Video eine kurze Notiz bei: Ziel, Tonalität und Untertitelsprache.
• Bewahren Sie die freigegebene Version an einer einzigen Stelle auf.
• Speichern Sie Musik und Bildlizenzen zusammen mit dem Video.

Edits läuft auf dem eigenen Handy jeder Person, also denken Sie nicht an eine gemeinsame Projektdatei. Die offiziellen Quellen beschreiben jedoch keine gemeinsame Projektverwaltung. Wir empfehlen daher, die Übergabe über die fertige Videodatei zu organisieren.

Wann sollten Sie Vorlagen und Effekte nutzen?

Die offizielle Seite nennt Vorlagen, Effekte und Filmfilter unter den Werkzeugen. Sie helfen daher beim schnellen Start. Nutzen Sie allerdings in jedem Video dieselbe Vorlage, wirken Ihre Inhalte bald gleich und blass.

Als Regel gilt: Die Vorlage ist das Gerüst, die Geschichte ist der Inhalt. Entscheiden Sie zuerst, was Sie sagen wollen, und wählen Sie dann die Vorlage oder den Effekt, der dazu passt. Drehen Sie die Reihenfolge um, steuert die Vorlage Sie, und Ihre Botschaft rutscht in den Hintergrund.

Außerdem hilft ein Styleguide für den Markenaccount. Halten Sie darin Farben, Schriften und Position der Untertitel fest. Ein neues Teammitglied erreicht dann vom ersten Tag an dasselbe Aussehen.

• Setzen Sie einen Effekt nur ein, wenn er einen Zweck erfüllt.
• Halten Sie Markenfarben und Schrift fest.
• Prüfen und erneuern Sie die Vorlage jeden Monat.

Welche Fehler sollten Sie beim Schneiden vermeiden?

Die häufigsten Fehler, die wir sehen, sind Planungsfehler und keine technischen. Wer Effekte einfügt, bevor er den Schnitt durchdacht hat, stellt Dekoration vor die Geschichte. Dient ein Effekt der Geschichte, bleibt er. Wirkt er nur beeindruckend, streichen Sie ihn.

• Auf jeden Schnitt einen Übergangseffekt setzen und den Rhythmus zerstören.
• Untertitel veröffentlichen, ohne sie zu prüfen.
• Die Musik lauter lassen als die Sprache.
• Dasselbe Video ohne Anpassung auf andere Plattformen laden.
• Musik oder Bilder mit unklarem Urheberrecht verwenden.

Ein weiterer häufiger Fehler ist zudem, zu viel in ein Video zu packen. Ein Reel mit drei getrennten Botschaften vermittelt keine davon klar. Legen Sie daher für jedes Video eine Eine Botschaft Regel fest und heben Sie den Rest für spätere Videos auf.

Der letzte Punkt zählt besonders für Markenaccounts. Inhalte ohne Erlaubnis setzen Konto und Marke unnötigen Risiken aus. Halten Sie deshalb den Lizenzstatus jedes Titels und jedes Bildes schriftlich fest.

Wie sieht ein Beispielablauf mit Instagram Edits aus?

Der folgende Ablauf ist ein Beispielszenario und kein echtes Kundenergebnis. Stellen Sie sich vor, Sie planen ein Reel von etwa 20 Sekunden, das ein Produkt vorstellt. Länge und Schrittzahl dienen deshalb nur der Anschauung.

1. Planung: Schreiben Sie die eine Botschaft und legen Sie den Hook Satz fest.
2. Dreh: Filmen Sie hochkant und nehmen Sie den Ton an einem ruhigen Ort auf.
3. Schnitt: Entfernen Sie Lücken und prüfen Sie den Rhythmus ohne Ton.
4. Untertitel: Erzeugen Sie den Text und korrigieren Sie ihn von Hand.
5. Ton: Bereinigen Sie die Stimme und legen Sie die Musik darunter.
6. Cover und erstes Bild: Wählen Sie ein scharfes Bild.
7. Export: Laden Sie mit passenden Einstellungen herunter und sehen Sie das Video an.
8. Veröffentlichung: Ergänzen Sie Beschreibung und Tags in Instagram.

Bei der Beschreibung hilft unser Beitrag zur Bedeutung und Wirkung einer Instagram Caption. Für Ideen zu Hashtags nutzen Sie den Hashtag Generator.

Wie können Marken und Agenturen Instagram Edits nutzen?

Auf Markenseite liegt der größte Gewinn in einer einheitlichen Produktionsroutine. Mit einer Vorlagenlogik verwenden Sie in jedem Video denselben Untertitelstil, dasselbe Cover Layout und dieselbe Exporteinstellung. Dadurch wirkt der Markenaccount somit aufgeräumter.

Wenn Sie mit einem Creator arbeiten, schreiben Sie das Briefing auch mit Blick auf den Schnitt. Ein Briefing ist die schriftliche Aufgabenbeschreibung, die eine Marke einem Creator gibt. Nennen Sie Lieferformat, Länge, Untertitelerwartung und Dateieinstellung klar. So werden Korrekturschleifen kürzer.

Außerdem brauchen Sie bei UGC Arbeit einen Schnittstandard. Den ganzen Prozess finden Sie in unserem Beitrag, wie Sie eine UGC Kampagne erstellen. Zu Auswahl und Briefing von Creatorn informieren Sie sich über unseren Service Influencer Marketing.

Zudem gehört der Freigabeprozess zur Routine. Legen Sie vorab fest, wer das Video nach welchen Kriterien prüft. Markennamen, Produktaussagen und Zahlen in Untertiteln stehen im Mittelpunkt dieser Kontrolle. Hat das Thema rechtliche oder branchenbedingte Grenzen, holen Sie die Freigabe der zuständigen Fachperson ein.

Kennzeichnungsregeln für bezahlte Inhalte sind ein eigenes Thema. Für den Rahmen in der Türkei lesen Sie unseren Beitrag zur Werbeverordnung in der Türkei. Dieser Beitrag ist keine Rechtsberatung, also fragen Sie eine Fachperson.

Wie verfolgen Sie die Leistung mit Instagram Edits?

Die offizielle Seite sagt, dass Edits Einblicke in Echtzeit bietet. Das heißt, Sie sehen die Leistung eines Videos direkt in der Schnitt App. Welche Kennzahlen erscheinen, entnehmen Sie dem aktuellen Bildschirm in der App.

Beurteilen Sie die Leistung daher nicht anhand eines einzelnen Videos. Hat ein Video zum Beispiel wenige Aufrufe, können Schnitt, Thema oder Veröffentlichungszeit die Ursache sein. Ändern Sie daher jeweils nur eine Sache und vergleichen Sie.

Unser Instagram Engagement Rate Rechner bietet einen einfachen Einstieg. Sinken die Aufrufe weiter, gehen Sie die Checkliste in Instagram Reels Aufrufe sinken durch. Setzen Sie bezahlte Unterstützung ein, verfolgen Sie Kosten und Ertrag mit dem ROAS Rechner.

Wie testen Sie Änderungen am Schnitt?

Stützen Sie Schnittentscheidungen auf kontrollierte Tests statt auf Vermutungen. Ändern Sie pro Test nur eine Variable: Untertitelstil, Eröffnungsschnitt oder Coverbild. Sonst wissen Sie nicht, welche Änderung das Ergebnis gebracht hat.

Lassen Sie den Test lange genug laufen und entscheiden Sie nicht anhand von ein oder zwei Videos. Denn die Leistung von Reels schwankt mit Tag, Thema und Publikum. Daher ist der Durchschnitt mehrerer Beiträge verlässlicher. Um Ergebnisse statistisch zu beurteilen, nutzen Sie unseren A/B Test Rechner.

Halten Sie jeden Test in einer kurzen Tabelle fest: was Sie geändert haben, bei welchen Videos, welche Kennzahl Sie betrachtet haben und was Sie gelernt haben. Mit der Zeit wird diese Tabelle dann zum eigenen Schnittleitfaden Ihres Teams.

Edits oder der Editor von TikTok: Was bedeutet das für die Plattformwahl?

Ein Schnittwerkzeug entscheidet nicht über die Plattform. Das tun vielmehr Ihr Publikum und Ihr Inhaltsformat. Instagram Edits bietet einen Arbeitsablauf mit Fokus auf Reels. Wenn Sie ein Video allerdings für mehrere Plattformen anpassen, prüfen Sie das Format jeder Plattform getrennt.

Zur Plattformentscheidung haben wir einen eigenen Beitrag. Bei der Wahl des richtigen Kanals für Ihre Marke lesen Sie TikTok oder Reels: Welche Plattform passt zu Ihrer Marke. Dort behandeln wir den Vergleich ausführlich, deshalb wiederholen wir ihn hier nicht.

Kurz gesagt: Wählen Sie den Editor nach dem Tempo Ihres Teams und nach der Art des Inhalts, nicht nach der Plattform. Am ehrlichsten ist es, beide Werkzeuge in derselben Woche zu testen und das zu behalten, was zu Ihrem Ablauf passt.

Welche Risiken und Grenzen hat Instagram Edits?

Wie jede App bekommt auch Edits Updates. Funktionsnamen, Menüs und Verfügbarkeit können sich also ändern. Lesen Sie diesen Beitrag deshalb als Momentaufnahme mit Datum und gehen Sie zurück zu den offiziellen Seiten, bevor Sie einen wichtigen Ablauf aufbauen.

Das zweite Risiko ist die Erwartung. Ein gut geschnittenes Video garantiert keine Aufrufe. Algorithmus, Thema, Publikum und Veröffentlichungszeit beeinflussen das Ergebnis ebenfalls. Passen Sie Ihren Aufwand für den Schnitt daher an realistische Erwartungen an.

Das dritte Risiko ist die Sicherheit. Laden Sie keine inoffiziellen, "modifizierten" oder anders benannten Versionen herunter. Denn sie gefährden die Kontosicherheit. Nutzen Sie ausschließlich die App aus dem offiziellen Store.

• Nutzen Sie keine Quellen außerhalb des offiziellen Stores.
• Verzichten Sie auf Musik mit unklarem Urheberrecht.
• Geben Sie Ihre Zugangsdaten nie an andere weiter.

Wie führen Sie Instagram Edits in einem Testlauf im Team ein?

Zwingen Sie dem ganzen Team nicht auf einmal ein neues Werkzeug auf. Starten Sie stattdessen einen kleinen Testlauf und entscheiden Sie nach dem Ergebnis. Der folgende Plan ist ein Beispielszenario, das Sie an Ihre Bedingungen anpassen können.

1. Bestimmen Sie eine Person und wählen Sie einen einzigen Videotyp.
2. Erstellen Sie dasselbe Video mit der alten Methode und mit Edits.
3. Notieren Sie bei jeder Methode die Zeit und die Probleme.
4. Prüfen Sie die Ergebnisse gemeinsam und sammeln Sie Rückmeldungen.
5. Entscheiden Sie: wechseln, teilweise nutzen oder beim alten Ablauf bleiben.

Urteilen Sie nicht nur nach Tempo. Zudem zählen Untertitelgenauigkeit, Exportqualität und der Komfort des Teams. Erstellen Sie daher eine einfache Bewertungstabelle und beurteilen Sie jedes Kriterium einzeln.

Denken Sie während des Tests daran, dass sich Plattformfunktionen ändern können. Halten Sie den Plan deshalb kurz und prüfen Sie ihn in regelmäßigen Abständen neu.

Wie sieht eine kurze Checkliste für Instagram Edits aus?

Gehen Sie die folgende Liste vor der Veröffentlichung einmal durch. Jeder Punkt entspricht dabei einem Schritt aus den früheren Abschnitten.

1. Ist der Hook Satz in den ersten Sekunden klar?
2. Passt der Schnittrhythmus zum Inhalt, und sind tote Stellen entfernt?
3. Haben Sie die Untertitel gelesen, und stimmen Marken und Produktnamen?
4. Stellt der Ton die Sprache nach vorn, und ist die Musik lizenziert?
5. Fasst das Coverbild das Thema zusammen?
6. Passen Auflösung und Bildrate zum Ausgangsmaterial?
7. Haben Sie das Video von Anfang bis Ende angesehen?

Teilen Sie die Liste mit Ihrem Team und folgen Sie bei jedem Beitrag derselben Reihenfolge. So schwankt die Qualität somit nicht von Person zu Person.

Wie unterstützt unser Team Ihren Ablauf mit Instagram Edits und Reels?

Wir sind Talha Aslan und Team und arbeiten in den Bereichen Social Media und Influencer Marketing. Konkret können wir Ihren Reel Produktionsablauf, Ihre Briefings und Ihre Messroutine gemeinsam mit Ihnen aufbauen. Mehr zum Vorgehen finden Sie bei unserer Social Media Betreuung.

Die Beispiele in diesem Beitrag sind ein allgemeiner Rahmen auf Basis unserer Praxiserfahrung. Sie geben keine Garantie und versprechen kein bestimmtes Ergebnis. Für Plattformfunktionen gelten immer die offiziellen Seiten von Instagram. Unsere Quellen haben wir im ganzen Beitrag verlinkt.